We need to talk about Kevin, réalisé par Lynne Ramsay, est un film adapté du roman éponyme de Lionel Shriver (que je ne connais pas), et qui a été sélectionné au Festival de Cannes cette année.

Le film, construit en flash-back, suit Eva (interprétée par l'impressionnante Tilda Swinton) et raconte l'histoire de son point de vue.

J'ai trouvé le film assez terrifiant, une longue descente aux enfers pour le personnage comme pour le spectateur. Bien sûr, dès le début du film, on sait qu'il s'est passé quelque chose de grave, mais on n'en saisit l'ampleur que sur les dernières images du film.

Eva a épousé Franklin, et ensemble ils ont deux enfants : Kevin, l'aîné, et Celia, son adorable petite soeur blonde. Dès sa naissance, l'arrivée de Kevin perturbe Eva.

Ses cris incessants et son incapacité à le calmer (incroyable, cette scène où le bruit d'un marteau-piqueur semble la soulager et la reposer) l'épuisent et cette forme d'antipathie (le mot est fort mais correspond à l'impression que l'ensemble m'a laissé!) va marquer cette relation. Sans parler de son mari, rarement présent (du moins à l'image !)...

Et cela ne va pas s'arranger... L'enfant ne parle pas (ou pourrait penser Eva refuse de parler ?), n'est pas propre (ou le refuse, là encore) et porte des couches à un âge où les enfants de son âge les ont abandonnées depuis longtemps... Puis il devient violent et s'oppose systématiquement à sa mère dans une lutte quasi continuelle. Seul instant de répit, c'est la maladie de Kevin pendant laquelle Eva semble toucher du doigt le rôle de maman qu'elle fantasme : serrer son enfant dans ses bras et lui lire une histoire... mais même cette histoire là ne sera pas anodine pour la suite des événements... Kevin, manipulateur (c'est le sentiment que l'on a par les yeux de sa mère), semble un enfant modèle pour son père qui refuse d'écouter sa femme, ou même d'essayer de la comprendre ou de se mettre à sa place. Le personnage est d'ailleurs effacé et paraît mou.

Il me faut souligner là un aspect qui me paraît important: en effet, comme je le disais plus haut, l'histoire est racontée du point de vue d'Eva, et les événements de la relation mère-fils sont également, semble-t-il, sont ceux qui l'ont marquée elle. Ceux-ci sont interprétés à l'aune de ce qui se passe par la suite. Ainsi, j'avais le sentiment (mais peut-être est-ce une perception totalement subjective et personnelle) qu'Eva regarde son fils non pas avec bienveillance mais inquiétude et interrogation, qu'elle le rend responsable dès sa petite enfance de ne pas lui rendre la vie normale, de chercher à contrarier coûte que coûte, à manipuler son entourage (le père de Kevin, les médecins, etc.). Si l'histoire avait été racontée du point de vue du mari, de Kevin ou de sa petite soeur, chacun de ces récits aurait raconté une histoire bien différente !

Le montage est très découpé, il y a beaucoup d'effets visuels (flous, gros plans, plans assez courts...) et de dialogues dans les couleurs : le rouge domine violemment le film, c'est son fil conducteur, du rouge des tomates du début, au rouge du sang, de la confiture de fraise, des lumières, des lettres de l'agence de voyage dans laquelle Eva retrouve un job, et même de l'ours en peluche.

Ce film interpelle et nous rappelle les tragédies qui se sont produites notamment aux Etats-Unis (il faudrait vraiment que je vois Elephant de Gus Van Sant pour comparer l'approche). C'est un film très perturbant et nous fait nous poser de nombreuses questions : pourquoi ce gamin est-il dans l'opposition avec sa mère particulièrement, et pourquoi tout se passe bien avec sa soeur ? est-ce sa nature ? est-ce son éducation ? est-ce la faute de quelqu'un ?

Tilda Swinton impressionne (quel caméléon, cette actrice !) dans le rôle de cette mère - elle aurait tout à fait pu recevoir le prix d'interprétation féminine de Cannes, d'ailleurs. A voir son visage ou son expression et sa tenue, on se repère dans la chronologie : on la rencontre dans les premières images le visage décomposé, on sent qu'elle ne prend pas soin d'elle, qu'un malheur lui est arrivé, un poids qui lui pèse et qui lui fait fuir les personnes autour d'elle, qui la fait accepter les gifles (au sens propre) sans discuter.

Puis les flash-back nous ramènent à plusieurs époques : quand, très élégante, elle travaille, cheveux courts, maquillée. Ou lors de la naissance de son fils, où son visage est défait. Ou encore lorsque Kevin grandit, et que son visage se ferme, s'interroge sur ce fils, ce monstre qu'elle a créé. Enfin quand la douleur et la compréhension se peignent sur ses traits lors de la tragédie.

Les trois jeunes acteurs qui interprètent Kevin sont aussi particulièrement bien choisi (le plus âgé, Ezra Miller, excelle à être à la fois gueule d'ange et ado insupportable et malsain).

Si j'ai été impressionnée par le film (je l'ai vu récemment, je pense que j'ai besoin de recul pour affiner mes impressions), je ne peux pas dire que je l'ai vraiment aimé : le montage est très marqué (beaucoup de flash-back), et cette relation mère/fils est très stylisée quasi à l'excès ... mais c'est aussi ce qui renforce le sentiment de malaise qui s'instille en nous, spectateurs, tout au long du film. Et rien que pour ça, c'est réussi.

Le nouveau Malika Ferdjoukh est arrivé !!! Eh bien je peux vous dire que j'ai fait la danse du sioux (ce sont mes voisins du dessous qui devaient être contents !) quand j'ai ouvert l'enveloppe et que je l'ai découvert, et encore plus quand j'ai eu le plaisir de voir qu'il était dédicacé (merci merci madame Ferdjoukh) !

Trêve de plaisanterie, je suis de retour sur la blogosphère pour vous présenter mon dernier coup de coeur. Dans cette année où j'ai beaucoup de mal à lire (à me concentrer), j'ai dégusté ce roman jeunesse comme un bonbon (de la même couleur que sa très jolie couverture)... Mais ne vous y fiez point, il ne s'agit pas d'une simple petite histoire rose bonbon à l'eau de rose !

Pour commencer, laissez-moi vous lire la quatrième de couverture:

Willa Ayre s'est classée dans la catégorie des filles que les garçons ne voient jamais, des insignifiantes, des petits chats caustiques mais frileux. Iago, lui, attire tous les regards. Il est le garçon dont rêvent toutes les filles du lycée.

Dès la rentrée, Iago pose les yeux sur Willa et la choisit. Mais à une fête, Willa rencontre le bizarre et ténébreux Edern. Dès lors, sa vie prend une tournure étrange. De la grande maison obscure cachée au fond de l'impasse, la jeuen fille doit découvrir les secrets, sonder son coeur, et faire un choix...

Dans ce livre, j'ai tout aimé : autant le ton, les personnages, que les situations et toutes les références, parsemées tout au long du livre, de Jane Eyre (mon roman préféré !!!) à Daddy Long Legs (un autre roman jeunesse que j'adore) en passant par Jane Austen et tant d'autres. Mais rassurez-vous, ces références sont parfaitement intégrées au récit (on ne se demande pas un instant ce qu'elles font là), et sont comme des clins d'oeil, elles m'ont fait sourire tout au long du roman, me rappelant des souvenirs par leur évocation, et rendant cette lecture encore plus agréable.C'est le même sentiment que lorsque l'on papote avec des amies de nos livres ou films préférés...

Mais revenons aux personnages et à l'intrigue ! Wilhelmina, donc, dite Willa, est l'héroïne de cette histoire. Ses parents sont séparés depuis des années. Le personnage du papa artiste-sculpteur est à la fois touchant et  m'a beaucoup fait sourire (on compte parmi ses oeuvres Obturation de l'espace-temps, Jalousie fongiforme, Hydrolaccolithe des sentiments... imaginez un peu !).

Willa vit avec sa maman et son saxo Flannagan. C'est lors d'une soirée dans l'incroyable hôtel particulier des parents de Fran (sa meilleure amie) et Iago, qu'elle va être repérée par le mystérieux Edern. En effet, Edern cherche une partenaire musicale pour sa petite soeur pianiste Marni. Ahhhh, que dire de Marni ? C'est un personnage extraordinaire, à la fois par sa personnalité et par sa manière de s'exprimer. Extrait:

Marni régla le tabouret et s'installa au clavier. Elle attaqua une gavotte de Rameau. Elle jouait plutôt bien pour ses dix ans. Avec feeling et légèreté. La gavotte soudain bifurqua et partit faire un swing avec Walking the dog de Gershwin. Je battis des mains.

 - Bon, dit-elle. A toi. Tu me séancetenantes un air au saxo, maintenant. Allez.

J'obtempérai et sortis Flannagan. J'étais prête. A la troisième mesure de Street Boogie, Marni m'emboîta le pas dans un contrepoint au piano au tempo impec. On a joué comme ça pas mal de standards en duo.

 - Ca te joyeuse, alors ? ai-je demandé au bout d'une heure.

Elle hocha la tête, les pommettes rosies. Elle tourna vers moi ses prunelles si intensément noires.

 - J'ai l'impression, dit-elle avec lenteur, que tu joyeuses cette maison chaque fois que tu viens.

 - Ce n'est que ma deuxième visite ! fis-je remarquer en riant.

 - Eh bien, à chaque fois, ça nous guillerette l'ambiance ! Je dirais même plus : tu nous l'as matrixée !

Mais cette maison près de Montmartre, remplie de chats aux noms irlandais, qui se révèle au milieu du brouillard, est aussi étrange que l'atmosphère qui y règne, et cache des secrets inquiétants ...

J' ai retrouvé le style que j'apprécie tant de Quatre soeurs (où on a l'impression que la maison est tout aussi vivante que ses personnages)...

 Un gros coup de coeur de cette rentrée que vous recommande vivement, pour l'histoire (qui m'a happée et emmenée bien plus loin que je ne le pensais en ouvrant le livre) et bien sûr le plaisir des mots...

Pour conclure, mille mercis aux Editions Flammarion et à Malika Ferdjoukh pour m'avoir permis de découvrir ce petit bijou en avant-première !

Je viens de finir le tome 2 des enquêtes du commissaire Brunetti, Death in a strange country, de Donna Leon et c'est une série de romans policiers qui me plaît bien !

Voici la présentation de l'éditeur  :

La police repêche, au petit matin, un cadavre flottant dans les eaux sales d’un canal de Venise. Tous les indices concluent à une agression crapuleuse, mais pour le commissaire Brunetti le mobile apparent est un peu trop simple. Et l’identité du mort est embarrassante : c’est un militaire américain de la base de Vicence.
Peu de temps après, un palazzo appartenant à un riche homme d’affaires milanais est cambriolé. Les deux affaires semblent apparemment sans rapport, et pourtant Brunetti s’obstine à en voir un, d’autant plus que dans son entourage on essaie fermement de le détourner de cette hypothèse.Et comme ci tout s’entrelace, à l’image du labyrinthe des canaux, Brunetti devra naviguer dans des eaux que ne trouble pas seulement la pollution, entre les colères de son supérieur irascible et sa trépidante vie de famille. En toile de fond, la cité des Doges avec son atmosphère délétère et sa magie envoûtante.

L'enquête est bien menée, et comme dans le tome précédent, le roman nous présente également le commissaire dans sa vie personnelle, avec son épouse, son quotidien, et ses deux enfants. Notamment cet extrait où Brunetti appelle sa femme, Paola, car complètement absorbé dans son enquête, il en oublie de la prévenir qu'il ne rentrera pas déjeuner :

In his office, he finally remembered to call Paola. He had forgotten to tell her that he wouldn't be home for lunch, but it was years since she was surprised or bothered by that. Instead of conversation, she read a book during the meal, unless the children were there. In fact, he had begun to suspect that she enjoyed her quiet lunches alone she taught at the  university for she never objected if he was delayed or kept from coming.

[...]

'I'm sorry about lunch, but I was making phone calls.'

'That's all right. I spent it with William Faulkner. Very interesting man.' Over the course of the years, they'd come to treat her lunchtime visitors as real guests, had evolved jokes about the table manners of Doctor Johnson (shocking), the conversation of Melville (scurrilous) , and the amount Jane Austen drank (stunning).

Ou encore ce passage quand il trouve sa fille Chiara est plongée dans Jane Eyre (et complètement passionnée et absorbée par ce qu'elle lit !) 

'What are you reading, Angel?'

'It's a book Mamma gave me. It's fabulous. It's about this governess who goes to work for a man, and they fall in love, but he's got this crazy wife locked up in the attic, so he can't marry her, even though they're really in love. I just got up to the part where there's a fire. I hope she burns up.'

'Who, Chiara?' he asked. 'The governess or the wife?'

'The wife, silly.'

'Why?'

'So Jane Eyre', she said, making a hash of the name, 'can marry Mister Rochester', to whose name she did equal violence.

He was about to ask another question, but she had gone back to the fire, so he went into the kitchen, where Paola was bent over the open door of the washing machine.

[...]

'I just had a literary discussion with our daughter', he said. 'She was explaining the plot of a great classic of English literature to me. I think it might be better for her if we forced her to watch the Brazilian soap operas on television. She's in there, rooting for the fire to kill Mrs Rochester.'

Ce roman m'a semblé plus sombre que le premier, avec une corruption de plus en plus présente et étouffante qui s'immisce partout. A qui faire confiance ? Et comment avancer alors que le chef de Brunetti, bureaucrate dont le seul objectif est de se faire bien voir par sa hiérarchie, lui donne des ordres contraires aux premiers résultats de l'enquête ?

Ce tome me donne encore plus envie de continuer (d'ailleurs, il vaut mieux les lire dans l'ordre, afin de mieux profiter de l'évolution des personnages, particulièrement Brunetti et sa famille).

Une excellente série policière !

Je viens de dévorer Le livre des choses perdues, de John Connolly et j'ai beaucoup aimé, même si l'atmosphère est sombre et souvent oppressante, d'autres passages sont décalés et amusants.

Et pourtant, j'ai eu du mal à le démarrer, ce livre ! J'ai même dû m'y reprendre à deux fois. Car le début n'est pas évident, je l'ai trouvé particulièrement triste. Voici les premières lignes :

Il était une fois - car c'est ainsi que toutes les histoires devraient débuter - un petit garçon qui avait perdu sa mère. 

A vrai dire, il avait commencé à la perdre voilà bien longtemps. La maladie qui la rongeait était une chose terrifiante et sournoise, un mal qui la dévorait de l'intérieur, consumant à petit feu sa lumière de sorte qu'au fil des jours ses yeux perdaient un peu de leur éclat et sa peau devenait un peu plus pâle. 

A mesure que sa mère lui était enlevée, morceau par morceau, le garçon devenait de plus en plus inquiet à l'idée de la perdre complètement. Il voulait qu'elle reste. Il n'avait ni frère ni soeur et, s'il aimait son père, il ne serait pas exagéré de dire qu'il aimait sa mère davantage encore. La perspective d'une vie sans elle était insoutenable.

David, le personage principal, a 12 ans et perd sa maman. Son père se remarie, et un petit frère nait bientôt. David voit d'un mauvais oeil ces deux personnes qui entrent dans sa vie, alors que le deuil de sa mère est si difficile pour lui. Ce début est juste et très touchant.

David fait également des malaises, desquels il sort désorienté. Son père l'emmène voir un psychiatre, mais cela ne l'empêche pas de voir dans ses rêves un Homme Biscornu, ou entendre sa mère l'appeler... Et c'est alors qu'à la poursuite de cette dernière, il va basculer dans une autre dimension. Là il y rencontre tout d'abord le Garde Forestier qui tiendra le rôle de son premier mentor (enfin c'est ainsi que je le vois !). Mais bien sûr, les méchants ne sont pas loin : des loups et des sires-loups tout à fait effrayants et bien sûr le Mal de cette histoire : l'Homme Biscornu. Ce méchant est probablement un des pires que j'ai croisé, même face à Voldemort ou Sauron. Il rassemble toutes les peurs de l'homme, et joue avec une manipulation incroyable sur ses faiblesses.

Ce roman nous offre également des réécritures de quelques contes réussies, du Petit Chaperon Rouge à Hansel & Gretel, en passant par mon préféré : Blanche-Neige et les Sept nains que j'ai trouvé hilarant ! En voici un extrait (chapitre 13) :

A vrai dire, il n'était pas sûr de savoir à quoi ressemblaient des chaînes métaphoriques. En réalité, il n'était pas sûr de comprendre le moindre mot de ce que racontaient les nains. Une seule chose était certaine : ils étaient sept. Ce qui semblait tout à fait logique.

 - Vous avez des noms ?

 - Des noms ? répéta le premier nain. Des noms ? Bien sûr, que nous avons des noms ! Je suis ...

Il s'autorisa une petite toux pour souligner son importance.

 - ... le Camarade n°1. Voici les Camarades n°2, 3, 4, 5, 6 et 8.

 - Où est passé le Camarade n°7 ?

Il y eut un silence gêné.

 - Nous ne parlons plus de l'ancien Camarade n°7, finit par répondre le Camarade n°1. Il a été officiellement purgé des archives du Parti.

Un autre personnage qui m'a plu est Roland, un chevalier qui est en quête d'un ami disparu, traité avec beaucoup de délicatesse.

Le livre des choses perdues est une sorte de roman d'apprentissage pour ce jeune garçon et m'a évoqué également Narnia, pour la quête contre le mal, et pour les créatures étranges - amies ou ennemies - que rencontre le héros.

Ce livre "jeunesse" m'a beaucoup plu, mais je déconseille cependant aux plus jeunes, car certains passages sont vraiment très sanglants et d'autres assez perturbants.

A tous les autres, je vous le recommande ! Et les réécritures des contes valent vraiment le détour !

Un joli petit film très attachant qui donne envie de manger du chocolat ! Une belle surprise de ma fin d'année 2010 emplie de froid et de grisaille question météo...

Un billet que j'avais oublié de publier, erreur que je répare immédiatement !

C'est l'histoire d'Angélique (superbe et touchante Isabelle Carré, décidément une actrice française que j'apprécie beaucoup), artisan chocolatier plein de talent, mais paralysée par une hypersensibilité et une immense timidité. Elle fait même partie du groupe des émotifs anonymes.

Elle postule pour travailler dans la petite entreprise de confection et vente de chocolats de Jean-René (attachant Benoît Poolevorde, que je redécouvre : quel acteur !). Lui aussi est un grand timide, maladivement timide ! Alors qu'elle croit venir pour un poste de chocolatier, elle est finalement embauchée en tant que commerciale ! L'entretien ayant été très court et la timidité paralysante de chacun d'entre eux rendant impossible une discussion précise sur le sujet les réunissant tous deux. D'ailleurs, on sent bien qu'elle est choisie car Jean-René ne veut pas subir l'épreuve de devoir mener d'autres entretiens avec les autres candidats !

Mais s'il est si peu sûr de lui, ce n'est pas l'image qu'il donne, comme en témoigne ce dialogue amusant que j'ai retranscrit :

L'EMPLOYEE : Te laisse pas impressionner par le patron. Au premier abord, il a l'air dur...

ANGELIQUE : Et au second ?

L'EMPLOYEE : Toujours dur.

Ce film est d'une belle légerté, tour à tour touchant (parce que cette timidité là, je peux la comprendre en tant que spectatrice !), attachant (parce qu'on a envie de voir ces personnages qui se ressemblent tant se dévoiler l'un à l'autre et se comprendre) et amusant (tant dialogues que situations !)

Ainsi, avec cet entretien dont j'ai parlé plus haut, j'aime beaucoup la scène du premier dîner, ou encore la séance où le personnage d'Isabelle Carré se sent soudain dans son élément à créer (bien sûr sans que personne sache que c'est elle) une nouvelle gamme de chocolats qui va sauver l'entreprise en quasi faillite.

Mmmmmhhhh, j'ai envie d'aller déguster des chocolats avec eux !

En un mot, si la bande-annonce ne vous a pas séduite, passez votre chemin. Mais si elle vous a plue, alors ne manquez ce film sous aucun prétexte. Ca a été mon dernier coup de coeur ciné de mon année 2010 !